Soft-Images
2019
FR
Le projet artistique proposé pour une résidence chez Zocalo se déclinait en deux volets : la création de sculptures fusionnant l'image de synthèse et l'impression numérique, accompagnée de textes techniques liés à ces œuvres. L'approche générale consistait à modéliser en 3D à l'extérieur avec un ordinateur portable, imprimer les textures des modèles, les découper, puis les assembler en sculptures. Les textes, rédigés dans le langage technique de l'imagerie de synthèse, accompagnaient ces sculptures.
Durant la résidence chez Zocalo, le projet s'est concentré sur le travail des textures issues des modélisations 3D, en collaborant avec une mentore spécialiste de Photoshop et de l'impression numérique. Le processus impliquait la mise en page des textures, l'exploration des possibilités d'impression numérique avec différents papiers, et enfin, le pliage et l'assemblage des impressions pour créer des sculptures alternatives à l'impression 3D.
L'approche du projet visait à générer une nouvelle façon de construire virtuellement des sujets, explorant l'ambivalence entre le virtuel et le physique. L'ironie résidait dans la perte d'informations associée aux logiciels de synthèse, contrastée par la reconstruction en impression numérique des modèles. Les sculptures en papier imprimé offraient une alternative à l'impression 3D, soulignant l'opposition entre la fragilité du papier et la quête de perfection de l'impression 3D. Le projet interrogeait les formes de présentation et de médiation, s'associant aux bouleversements subjectifs induits par le monde des sciences et du numérique.
L'ambivalence fondamentale du projet résidait dans la traduction des méthodes du 3D vers le réel et vice-versa par le biais de la dérision. La résidence en art imprimé était une opportunité pour découvrir et développer un processus artistique générant cette ambiguïté particulière.
La résidence a eu lieu durant l’été 2019. Je remercie le centre d’artiste Zocalo pour cette opportunité de production.
crédit: Jean-Michel Seminaro
ENG
The artistic project proposed for a residency at Zocalo was divided into two parts: creating sculptures that blend computer-generated imagery (CGI) and digital printing, along with accompanying technical texts related to these works. The overall approach involved 3D modeling outdoors using a laptop, printing the textures of the modeled geometries, cutting them out, and then initiating a process of folding, assembling, and gluing to construct small sculptures. In CGI, a texture refers to an image applied to a virtual geometry that provides color to a model, resembling various distinct forms on a square image.
During the Zocalo residency, the focus shifted to working on the textures derived from 3D modeling, collaborating with a mentor specializing in Photoshop and digital printing. The process included laying out the textures, exploring digital printing possibilities with different papers, and finally, folding and assembling the prints to create sculptures as an alternative to 3D printing.
The project's approach aimed to generate a new way of virtually constructing subjects, exploring the ambivalence between the virtual and the physical. The irony lay in the loss of information associated with synthesis software, contrasted by the reconstruction in digital printing of the models. The paper-printed sculptures provided an alternative to 3D printing, highlighting the contrast between the fragility of paper and the quest for perfection in 3D printing. The project questioned forms of presentation and mediation, aligning with the subjective upheavals induced by the worlds of science and digital technology.
The fundamental ambivalence of the project resided in translating methods from 3D to the real and vice versa through derision. The residency in printed art was an opportunity to discover and develop an artistic process that generates this particular ambiguity.
The residency took place during the summer of 2019. I thank the Zocalo artist center for this production opportunity.
